Deepak Ram ( Sud Africa )

Deepak RAM

http://www.deepakram.com/

• discípulo avanzado de renombre mundial bansuri maestro Pandit Hariprasad Chaurasia

• Mejor Álbum Instrumental, South African Music Awards de 2000

• Nominado Mejor Artista Masculino y Mejor Álbum Instrumental, South African Music Awards de 1999

Deepak es un artista muy versátil que es bien conocida por sus interpretaciones sugerentes de la música tradicional del norte de la India clásica, sus colaboraciones con músicos de otros géneros, sus composiciones innovadoras y por su excelencia como profesor.

El primer amor de Deepak Ram es la música clásica del norte de India. De hecho, es un solista consumado. Él es un artista encantador y fascinante, que combina el dominio técnico con un encanto personal. Se ha presentado en los Estados Unidos de América (donde reside actualmente), Sudáfrica, Reino Unido, Irlanda, Francia, Austria, Alemania, Líbano, Turquía, India y Holanda, y tuvo el honor de acompañar a su maestro, Pandit Hariprasad Chaurasia , en Ginebra, Londres y París.

Deepak comenzó su entrenamiento formal en bansuri y tabla debajo de Sri Jeram Bhana en Sudáfrica en 1975. Dos años más tarde se fue a Mumbai, India para estudiar flauta con el difunto Sri Suryakant Limaye (de la India maestro fabricante de flauta), sino que al mismo tiempo pasó unos momentos al flautista, Pandit Vijay Raghav Rao.

Fue en 1981 que su sueño se hizo realidad cuando se convirtió en el discípulo del célebre flautista, Pandit Hariprasad Chaurasia (con quien continúa estudiando de vez en cuando). Durante este periodo también estudió tabla debajo Sri Yashwant Padhye y teoría de la música y la voz bajo Pandit Rajaram Shukla.

Deepak obtuvo una Maestría en Música (MM) de la Universidad de Rhodes, Sudáfrica, en 1996 por su tesis, Explorando el sincretismo entre la música india y occidental a través de la composición.

La versatilidad de Deepak es evidente en sus numerosas colaboraciones con músicos de diversos géneros. Estos incluyen actuaciones con pianistas de jazz Darius Brubeck, Melvin Peters y Bheki Mseleku, Túnez oud jugador y vocalista Dhafer Yousseff y los Tananas populares bandas sudafricanas. Más recientemente, Deepak realizado con músicos sudafricanos como Sibongile Khumalo y Ruanda diva, Cecile, en la isla de Robben en milenio concierto de Sudáfrica organizada por los presidentes Nelson Mandela y Thabo Mbeki.

Deepak tiene seis álbumes en solitario en su haber, y como músico de sesión se puede escuchar en más de veinticinco álbumes. Su bansuri también se puede escuchar en bandas sonoras de películas, tales como The Fast And The Furious, Matrix Revolutions, Cautela, India-Reino del Tigre y el cine indio, Maya.

En 2000, fue galardonado con Deepak Mejor Álbum Instrumental en los Premios de Música de Sudáfrica por su álbum Buscando Satyam. Su flauta álbum anterior de pensamiento también lo vio siendo nominado como Mejor Artista Masculino y Mejor Álbum Instrumental en las 1999 concesiones de la música del sur de África. Ambos discos cuentan con composiciones y arreglos de Deepak basado en elementos de la música del norte de India.

El conocimiento de las tradiciones de Deepak indios y occidental es evidente en sus composiciones que van desde piezas para grupos de jazz, cuartetos de flautas occidentales (flauta, violín, viola y violonchelo), obras corales y ballets de piezas orquestales. Su último trabajo "Surya", para guitarra clásica y bansuri, encargado por el guitarrista galardonado Mesut Ozgen, se estrenó en la Universidad de California, Santa Cruz.

Uno de los puntos fuertes de Deepak Ram es su capacidad de comunicar su conocimiento, él un excelente profesor de decisiones. Se desempeñó como profesor visitante en la música india en la Universidad de California, Santa Cruz. Él dio una conferencia a tiempo completo durante cuatro años en la Universidad de Durban-Westville, Sudáfrica y ha realizado numerosos talleres en la música india en el Reino Unido, Irlanda, Holanda y Sudáfrica. También cuenta con varias publicaciones en su haber, incluyendo un manual de instrucciones, Harmonium Made Easy.

Brazilian Love Affair ( Italia )

Proyecto Brazilian Love Affair es la evolución de un proyecto creado en los años noventa llamado "Love Affair brasileña, hecho de la marca nuevos músicos, 4 diferentes cantantes en lengua materna (brasileño, Inglés, Italiano y Francés), todos los amigos que saben uno del otro ya que toda la vida , cada uno de ellos ha aportado su mejor aportación en lo que se refiere a la profesionalidad y genial ideas.

 El proyecto incluye una mezcla de géneros como la "bossa nova", soul, jazz e incluso a menudo salón, que también conduce a la música pop, y cada miembro tiene su propia importancia, a partir de Stefano "Touch de Colombo" y Elio Baldi Cantù, con quien él arregló las pistas, al guitarrista Diego Polimeno jugar todas las guitarras -, Alberto Viganò, un nivel de bajista a nivel mundial, Alex "Titti" Mancini tocando la armónica, junto con la participación amistosa del gran saxofonista Giancarlo Porro y las voces maravillosas de los cantantes: Silvana Nunes, Martina Musajo, Joanna Cassino y Marianna Stornelli, quien también tocaba el acordeón, hasta "Paulinho" Pasquariello, que editó el álbum es mezclado.

Evoluciones de este trabajo radica en la investigación de su sonido y en la selección de registros como, por ejemplo, la versión de "bossa" de "La vem o sol" ("Here comes the sun") - cubierta de los Beatles -, un delicado salón de "Private Eyes" - una Daryl Hall & John Oates cubierta '-, una versión muy cálido multilingüe de "Aguas de março" y "Nostalgia del futuro" ("Saudade do Futuro")

Danny Heines ( USA )

www.dannyheines.com/‎

Bien conocido por su virtuosismo como guitarrista digitación, Danny Heines ha sido una fuerza importante en el pionero de la técnica rítmica impulsado de "tapping" en la guitarra acústica. Sus composiciones de capas múltiples y piezas en solitario única de percusión tienen su origen en un fuerte sentido melódico y realizadas con la articulación impresionante.

Además de su trabajo como guitarrista Danny es uno de los pocos occidentales experto en el arte del canto de garganta, una técnica de producir dos notas al mismo tiempo, en el que los matices de la voz son manipulados para crear melodías, mientras que la celebración de un único tono. 
Fuerte pasión por la música de Danny mundo se puede sentir en su más reciente quinto CD, "¿Qué mundos que traen" , ya que combina las influencias musicales de todo el mundo, incluyendo melodías populares de Europa del Este y África.Abrazado por radio de la música mundial y oyentes por igual este disco alcanzó el número 4 en el gráfico radiofónica nacional NAV y el # 1 en el programa de radio sindicado,Echoes. 
Heines 'cuatro discos anteriores en Registros Silverwave han trazado sistemáticamente entre los diez primeros en revistas como Billboard y R & R, con "todas las islas", alcanzando el # 1 en Iz Jazz. También aparece en el Windham Hill Guitar Sampler y realiza frecuentemente con artistas aclamados por la crítica como Michael Manring y Alex de Grassi. 
Danny creció tocando rock & roll y el jazz y en un ambiente musical rico en Grand Rapids, Michigan, donde su madre promovió conciertos, alojamiento grupos como la Orquesta de Duke Ellington, Frank Zappa y King Crimson. Al oír Danny cantar a los dos años, Dave Brubeck le dijo a su madre que estaba destinado a una vida de música.

Fatal Mambo ( Francia )

Fatal Mambo
Salsa francés ... Suena como una mezcla de los caracoles y los jalapeños. Si bien los caracoles picantes pueden no ser lo suyo, una vez que escuche la música sin duda funky de esta banda de Montpellier, Francia, jurará el Cuba Libre fue inventado por el chef de Napoleón. De hecho, el grupo ha desarrollado un nuevo estilo de música latina que llaman salsaioli (salsa-yolee). El nombre proviene de la fusión de "salsa", esencialmente española de "salsa", y "allioli", un acre alioli francesa hecha de yemas de huevo, aceite de oliva, jugo de limón y el ajo picado.

Música latina ha sido una moda mundial desde la "Peanut Vendor" en la década de 1920 barrió las pistas de baile de Santiago a Estocolmo. Sólo ha sido en los últimos años, sin embargo, que los grupos de fuera de los EE.UU. y América Latina han hecho un nombre por sí mismos con la mezcla burbujeante conocida por la engañosamente sencilla salsa nombre. De Japón Orquestra De La Cruz, de Holanda Nueva Manteca y de Costa de Marfil Laba Sosseh son ejemplos notables.

Fatal Mambo va un paso más allá, al afirmar que la innovación, no la imitación, es la última forma de adulación. Valentía ir a donde pocos salseros se atreven a ir, Fatal Mambo utiliza ritmos y actitudes Latina como un fundamento para un estilo único que se debe tanto a los merenderos franceses como lo hace el Tropicana.

Muchas personas no se dan cuenta de que el sur de Francia, donde se encuentra Montpellier, es tanto unida a la cultura española como lo es para los franceses. El español es una lengua común en esta área y hay muchas conexiones culturales, no menos importante de los cuales es la música. Los Gypsy Kings, después de todo, desde el sur de Francia, no España. Por lo tanto, es justo decir que Fatal Mambo tiene un toque de alma española en su sangre, por no hablar de amplias dosis de influencias del norte de África y, por supuesto, la música folclórica de la campiña francesa. Pareja que con un enfoque abierto a la música, una buena colección de discos de América, algunos descaro y ¡voilá! Salsaiolli! (Jacob Edgar)-Cortesía Calabash Music